报告王爷，王妃又写和离书了

第七章

中国民俗工艺与民俗建筑

第一节 民俗的奇葩——中华民族的传统工艺

一、“泥人张”与惠山泥人

民间艺人用天然的或廉价的材料，能够做出精美小巧的工艺品，博得民众的喜爱。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。

“泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。“泥人张”创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。

张明山的泥人，有民间故事中的人物，也有小说戏曲中的角色，有表现劳动人民现实生活中瞬间的形象，有正面人物，还有反面人物。他的作品具有浓厚的趣味性。例如他塑造的《蒋门神》，就非常传神。蒋门神像通高只有11厘米，人头不过蚕豆大小，却是有个性而令人可憎的形象，生动地呈现在读者眼前。只见这个流氓恶棍，双手背在身后，蛮横地腆着肚皮，一副霸悍相，他如同一头狰狞的怪兽，随时随地都可能向人施发狂暴。青筋露起的脖颈，满面杀气的面孔，眉目上挑，嘴角下撇，把一个恶霸刻画得淋漓尽致。泥人张对反面人物的刻画，表现了对恶势力的揭露和抨击。这个蒋门神不是肖像写生，但造型比较准确，塑法娴熟有力，充分体现了作者高度的写实能力。泥人张善于在泥塑中运用绘画技巧，使泥塑单纯雅致，富于装饰趣味，作品透出一种明快清新的气息，也表现了弃恶扬善的道德意义。

与北方“泥人张”形成对照和呼应的，是江苏无锡的惠山泥人。惠山泥人产生的时间很早，现在已无从可知其确切时间了。

在这里，一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有“家家善塑，户户会彩”的说法。每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师三十多人。在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。

惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓“三个坯子七分画”之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。

泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。

二、北京皮影

皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。

皮影戏从有文字记载到现在，已经有1000多年的历史了，相传明代即有，明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。

另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州，后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。

北京皮影以线刻见长，自清中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。正是艺术家们一代代人的努力，才使得皮影艺术不断的繁衍、发展。

三、冰灯史话

冰灯是流行于中国北方的一种古老的民间艺术形式。因为独特的地域优势，黑龙江可以说是制作冰灯最早的地方。传说在很早以前，每到冬季的夜晚，在松嫩平原上，人们总会看到三五成群的农夫和渔民在悠然自得地喂马和捕鱼，他们所使用的照明工具就是用冰做成的灯笼。这便是最早的冰灯。当时制作冰灯的工艺也很简单，把水放进木桶里冻成冰坨，凿出空心，放个油灯在里面，用以照明，冰罩挡住了凛冽的寒风，黑夜里便有了不灭的灯盏，冰灯成了人们生活中不可缺少的帮手。后来，每逢新春佳节和上元之夜，人们又把它加以装饰，而成为供人观赏的独特的艺术表现形式。清代《黑龙江外纪》里对此有过详细的记载：“上元，城中张灯五夜，村落妇女来观剧者，车声彻夜不绝。有镂五六尺冰为寿星灯者，中燃双炬，望之如水晶人。”这时，冰灯在南方一些地方也相继出现过。乾隆、嘉庆年间，四川诗人张问陶曾写过一首专门描写冰灯的诗，题名就叫《冰灯》，诗云：“黑夜有炎凉，冰灯吐焰长。照来消热念，凿处漏寒光。影湿星沉水，神清月里霜。三冬足文史，底用探萤囊。”南京诗人金德荣在被谪戍新疆巴里坤时，在其古风长诗《巴里坤冰灯歌》中也咏叹道：“雪山高与天山接，上有万古不化雪。朔风一夜结作冰，裁雪妙手搏为冰。以矾入冰冰不化，以烛照冰光四射。五里之内尽通明，半月能教天不夜。元夕月轮照碧空，大千人入水晶宫······”

哈尔滨是中国冰雪艺术的摇篮，哈尔滨冰灯驰名中外，饮誉华夏。哈尔滨大规模有组织地制作和展出冰灯始于1963年，人们利用盆、桶等简单模具自然冷冻了千余盏冰灯和数十个冰花，于元宵佳节在兆麟公园展出，轰动全城，形成了万人空巷看冰灯的盛大场面。至今许多老哈尔滨人回想起来仍然记忆犹新，感慨万千。这也是我国第一个有组织、有领导的冰灯游园会。当时就有人即兴作词，来形容这“万人空巷，盛极一时”的今古奇观：“灯节，灯节，玉树冰灯明月。人山人海兴浓，园北园南烛红。红烛，红烛，普照万民同乐。”

古时，冰灯的制作技术还很简单，现在我们所看到的冰灯要远比这复杂得多，它是以冰为载体，集园林、建筑、雕刻、绘画、舞美、文学乃至音乐，等多学科为一体的独特的冰雪造园艺术，同时应用声、色、光、形、电、动等现代科技，创造出玲珑剔透、五彩缤纷的艺术世界，他融合了华夏民族悠久的历史，中外建筑和民俗风情等广阔领域里的文化，是世界民间艺术宝库中一颗绚丽的奇葩。

冰灯的制作是一项系统的工程，它的工艺流程大致分以下几个阶段：冬季在零下20多度的严寒里，先从松花江里造出可塑性强、抗压强度与一般材料相差无几的坚冰，根据设计图纸的要求用电据破成不同规格的冰料，再用木工使用的刨子、扁铲等工具加工成冰砖或冰配件，以水为粘合剂，制造出巍峨的冰建筑和精巧的工艺品造型，晶莹的冰雕就这样诞生了。

冰灯是黑土地的特产，是黑龙江人的骄傲。从盆制冰景到一年一度大规模的冰灯游园会，哈尔滨冰灯艺术日趋成熟，它的影响和辐射早已驰名世界，风靡海内外。1985年，勤劳智能的冰城人民进一步挖掘冰雪热能，开发冰雪资源，以蜚声中外的冰灯游园会为中心，推出了以冰雪艺术、冰雪体育、冰雪文化、冰雪旅游、冰雪经贸为内容的哈尔滨冰雪节，把让人畏惧的冰雪变成了宝贵的自然资源，给冰城之冬增添了盎然的春意。以后每年的1月5日，便成为哈尔滨人民特有的地方性传统节日，北方人改变了足不出户的“猫冬”习惯，开始参加各种冰雪活动，哈尔滨之冬不再寂寞，哈尔滨的冬天热了起来。

四、大理草编

大理草帽编制是大理地区白族群众的一项传统手工艺。据传南诏时期太和城附近就曾有过草帽街，现今的大理市七里桥太和村内仍有此街名。

过去编缝草帽全凭手工，产量有限，花色品种单调。现今，大理白族乡民，发挥传统优势，引进现代工艺制作技术，充分利用闲暇时间，家家户户都编缝草帽。不论在庭院屋里，田间地头，还是在村社路边，闲谈纳凉，都可以看到妇女肘夹麦秆，手指不停地编织草辫，她们把编好的草辫经漂白处理，然后再缝制成各种款式的成品。以原料秆细、皮薄、色白、编织致密均匀、缝合线轴、针密者为上品。由于大理草帽具有传统古朴的美，花色品种多，价格便宜，几年来一直供不应求，产品式样也不断创新，“知音帽”、“英式礼帽”、“儿童帽”。“绣花帽”等深受国内外游客喜爱。系列产品主要销往西双版纳、德宏州等热区，部分销往海外。

草编是大理民间沿袭的一项手工传统工艺美术，种类繁多，资源丰富，花色各异，形成了各民族不同的特点。主要有传统的谷草、麦秆、棕丝等编织。据史料记载，明朝初期，“永昌地方（明大理曾属永昌）近已设习艺所，教以学习山东草编之法”。从此代代相传。近几年来，由于市场的需求，旅游事业的发展，大理草编工艺制品种类越来越多，有草帘、草垫、草篮、草扇、草席、草制玩具等数百种花色样式。仅是草篮一类，五颜六色，造型多样，让人眼花缭乱。草编制品上面绣着蝴蝶、茶花、三塔、洱海、苍山、禽兽等民族民间喜闻乐见的图案，既别致美观，又经济实用，不仅国内各族群众喜欢，而且远销美、欧、东南亚各国。

五、风筝的起源

风筝起源于中国，最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。据《韩非子·外储说》载：墨翟居鲁山（今山东青州一带）“斫木为鹞，三年而成飞一日而败。意思是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。

中国风筝问世后，很快被用于测量传递信息，飞跃险阻等军事需要。唐宋时期，由于造纸业的出现，风筝改由纸糊，很快传入民间，成为人们的娱乐的玩具。

宋朝风筝已在民间广泛流行。随着国际交往的增加，中国的风筝流传到世界各地。先是传到日本和朝鲜等近邻国，后又漂洋过海，传到了缅甸、马来西亚、印度尼西亚和新西兰直到更远的东方岛屿上；另一线则顺着“丝绸之路”或蒙古人的征战路线进入了阿拉伯和西欧。元代在中国为官17年的意大利人马可·波罗归国后，也把风筝介绍到了西方。

山东潍坊是我国著名风筝产地，明代就已在民间出现扎制风筝的艺人。清代，随着放风筝习俗的流行，风筝艺术亦达到鼎盛阶段。道光年间，郭麟吟清明的一首竹枝词描绘道：“一百四日小寒食，冶游争上白浪河，纸鸢儿子秋千女，乱比新来春燕多。”郑板桥有诗写道：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围，飞彩罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”

《潍县志》也记载：“清明，小儿女作纸鸢，秋千之戏，纸鸢其制不一，于鹤、燕、蝶、蝉各类之外，兼作种种人物，无不惟妙惟肖，奇巧百出。清末，潍坊已形成了固定的风筝市场，全国许多地方的商贾都来潍坊购买风筝，一时间花样翻新招主顾，双双蝴蝶鸢成行”，因而涌现出了一大批手艺高超的风筝艺人。

潍坊风筝主要有三种基本造型：串、硬翅和简形，其中以龙头蜈蚣最突出，据说它是受了龙骨水车的启发而制造的。现在潍坊风筝已发展成许多品种，小的可放在掌上，大的有几百米长，造形、色彩也各不相同，从很简单的白纸糊身，红纸糊头，不画一笔，不染一色的蜈蚣风筝，到色彩缤纷，绘金描银的九头神龙风筝。从构思奇妙的二龙戏珠，到三条巨龙在空中呈“y”字形飞行的“哪吒闹海”，真是千变万化，“奇巧百出”。

潍坊的长串风筝除蜈蚣之外，还有各种不同的题材。如“梁山一百单八将”是把梁山的一百零八位好汉做得个个形态不同，栩栩如生，放上天去排成一队，各持兵刃，随风飘动，这时你也许会隐约地感到有战鼓催阵，好像他们正要出发，去打那大宋朝廷……

1984年4月，在潍坊的北海滩上放起了一条巨型龙头蜈蚣，头高4米，长4米，腰节直径1.2米，这个风筝共长320米，这在当时是全国最大的了。现在潍坊已成为国际风筝节的固定举办地。现代风筝在继承传统精华的基础上，不断花样翻新，赢得了“风筝艺术，潍坊第一”的美誉。

六、佛山灯色扎作艺术

彩灯，佛山民间称作灯色。扎作，是以人物、动植物、亭台楼阁等为对象进行立体造型制作，佛山民间艺术研究社设计制作的灯色是中国传统灯色艺术的一支主要流派，具有江南彩灯精巧秀丽的特色，传统上称“佛山灯色”，明清时期的史志早有详细记载。

佛山灯色扎作，主要以竹篾、铁线等材料，手工扎作成型后粘贴上各色丝绸布料、花边、彩穗，配衬上佛山特有的“佛山剪纸”图案，或在丝绸上绘画成各种图案。佛山灯色扎作艺术在传统基础上，不断创新发展，款式和品种更丰富多彩，并由原来的室内艺术走向广场艺术，由单个作品走向规模组合，其特点是造型新颖，夸张而不离实，玲珑剔透、造工精细，白天色彩艳丽、五彩缤纷，夜间通透明亮，金碧辉煌。

佛山民间艺术研究社的灯色扎作艺术品，每年都应邀到国外展出，受到国外各界人士欢迎。所展出的艺术精品，曾三度列入吉尼斯世界之最纪录大全。在香港回归祖国庆典中，佛山灯色更全面地向世界展示了中国优秀传统文化艺术的风采。

七、精致的瑶族马尾帽

当你看到瑶族成年男子头上戴的那顶棕黑色的马尾帽，一定会被那玲珑剔透、小巧精致的工艺所折服。你或许以为那是心灵手巧的姑娘所制的，其实，它是那些剽悍粗犷的小伙子或成年男子编制的。

据说，从前有个瑶族猎手，头上缠一块长布包头，每天钻山攀岩追赶猎物，常被树枝藤刺缠住，耽误追击时间，放跑了不少野物。到了雨天，包头吸透水更成了沉重的包袱。后来，他利用马尾，编了一顶帽子，既轻，又光滑，能防湿，又耐用，适合上山打猎。于是，人们都喜欢这种“马尾帽”，并相继戴了起来。

编制“马尾帽”，先用木头做一个头大的模型，打磨光滑，在中间凿个洞，减轻重量。编织时，编者坐在凳子上，模型放在两个膝头上，左手扶着模型，右手拿着穿着马尾的针，精心地一针一线地编织。编一顶“马尾帽”，一般需要七、八天时间。最快也得四、五天才能完成。虽很费工时，但也可说是一劳永逸，因为一顶“马尾帽”至少也可戴五、六年！

瑶家男子最喜爱“马尾帽”。它是瑶家男子聪明、勤劳、智能的象征。成年的男子不戴“马尾帽”，姑娘瞧不起，众人看不惯。因此，男子必须千方百计地学会编织“马尾帽”，实在不会编的，也要请人编一顶来戴。

八、面塑艺术

史料记载：中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史渊源流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资料。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗犷、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。

面塑艺术的特点是“一印、二捏、三镶、四滚”（泥塑的步骤），还有“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰。

面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称“大供”，另外还有花模、花果模、礼模、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。

我国传统的饮食文化源远流长，据文献资料，汉代早已有面塑的记载，宋代《梦粱录》中曾记载着把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子。在陕西、河北也有把面塑称作“面花”和“年模”的，并将这古老习俗贯穿于节庆日子的始终。从年三十到正月十五，乡村中到处可见互送礼馍的欢快场面。在陕西关中东部妇女，几乎人人都是制作礼模的高手，其中以年长的妇女技艺最为高超。

九、民族扎染工艺

大理民族扎染采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。

大理白族扎染，是白族人民的传统民间工艺产品，该产品集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点；浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。

巍山彝族扎染采用天然植物染料，发挥传统民间扎花工艺特色，做工精致、自然精美、图案新颖多变，具有古朴、典雅、自然、大方的特点，既有较高明的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布，用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上，挂在室内，别有一番古朴、典雅的风味。

十、木版年画

年画可算是中国民间最普及的艺术品之一，多数地方都有过新年张贴新年画的习俗，因一年更换，或谓张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。后世年画虽以观赏与增添居室喜庆气氛为主，但考其起源，应是从避邪镇宅的原始宗教信仰而来，所以广义的年画除中堂贴挂的神像、情节性观赏画外，不包括门画（门神）、桃符等，后因桃符侧重文字而独立。

其实年画张贴于鸡舍、猪圈、马厩的也不少，自古鸡为清晨报时之阳鸟，被认为能辟除阴邪恶灵，至今葬仪仍有先抱公鸡入坑以驱恶鬼，使亡灵入土为安遗制。狗不仅看门守夜，并且认为“狗属土性”，可夜视见鬼，有镇邪本领，所以至今乡村寨有石雕鸡犬看守寨门习俗，古代年画曾有张贴鸡窝专用物。江南还有蚕室画猫镇鼠之类特殊年画。纸（纸马、甲马）因四时皆用，故独成一类，但有些纸马也是一年一换，应可归入年画类。

贴画勇士于门以辟恶魅的做法汉代已有记录，唐代吴道子画过“钟馗捉鬼图”贴于门上避邪之说并不可信，原出宋代沉括《补笔谈》对宫中一幅藏画题词的推测，沈括于文中对此已提出质疑了。我们今日所说年画，虽有手绘者，却以木刻版印者为主。这种印版年画，只是唐宁商业发达，应市民阶层所需而出现的新品种，宋代已有彩版纸画。

《东京梦华录》：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板……”说明木版年画可能出现于唐，普及于宋。明清以后中国城市已有资本主义萌芽，上承宋代刻版印术业与年画传统，到清代乾隆盛世以后，年画逐渐出现地方流派与集销产地。著名者如苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、河南朱仙镇、河北武强、山西晋南、陕西凤翔、四川锦竹和夹江、安徽阜阳、福建泉州、广东佛山、湖南辰州及隆回滩头等，不少地方至今仍是年画产地。

十一、平遥推光漆器

平遥县的推光漆器，历史悠久，在唐朝（公元618年—907年），推光漆工艺基本形成地方特色，到明清时已具相当规模，开始出口到英、俄等国。

推光漆器是一种工艺性质的高级油漆器具，以手掌推出光泽而得名。山西著名工艺品平遥推光漆器外观古朴雅致、闪光发亮，绘饰金碧辉煌，手感细腻滑润，耐热防潮，经久耐用，诚为漆器中之精品。

平遥推光漆器现有品种多为高档屏风、挂屏、电视柜、大小衣柜、角柜、酒柜、陈列柜、首饰匣等。底漆多以墨黑、霞红、杏黄、绿紫为主，上面绘以具有民族风格的图案，如古典小说、戏剧中的故事人物、古代神话、传说中的故事人物等等，或描金彩绘，或刀刻雕垫，或堆鼓镶嵌，线条流畅，色调和谐，富丽堂皇。

平遥推光漆器的生产，分木胎、灰胎、漆工、画工和镶嵌等五道工序。木胎车间使用松木做出各种家具的木胎后，灰胎车间就用白麻缠裹木胎，抹上一层用猪血调成的砖灰泥，这叫做“披麻挂灰”。漆工车间的工序是非常细致和复杂的。在灰胎上每刷一道漆，都要先用水砂纸蘸水擦拭，擦拭毕，再用手反复推擦，直到手感光滑，再进行刷漆，多则刷七遍，少则刷六遍，其后的推擦就更细致了。先用粗水砂纸推，再用细水砂纸推，用棉布推，丝绢报，卷起一缕人的头发推，手蘸麻油推，手蘸豆油推，掌心反复推。凭眼力，凭心细，凭感觉，凭次数，推得漆面生辉，光洁照人。画工和镶嵌车间，对技术的要求更高，画工必须学习绘画四年以上，掌握了绘画的基本技巧，才允许在漆面上勾红点翠，独立操作。刻绘工人的刀锋，要求像笔锋一样，粗细相间，深浅适度，起落自如。镶嵌原件的制作台上，团团烟光紫气，叮叮有声，工人们把河蚌壳、螺钿、象牙以及彩色石头加工成各种原件，由镶嵌工人根据图案的要求，巧妙地镶妥粘牢。

清朝以前，推光漆器为素底描金，清初开始以金漆器为主，中期创出了增厚漆层、推出光泽新工艺，自此，平遥推光漆器形成以磨推漆面与描金彩画相结合的独特工艺风格。

十二、泉州提线木偶

根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏，古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，是流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。

在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏，又是惟一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。

泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工，泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，是驰名中外的民间工艺珍品。

泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。

十三、唐三彩

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。

唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流、相互渗化，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

现今所见的唐三彩陶器，大量的都出于盛唐时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐三彩烧制的最高水平，然而从晚唐开始，唐三彩的制作逐渐走向衰败。

唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000~1100摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850~950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。

釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。

唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。

唐三彩的特点我们现在可以归纳为两个方面，首先它是造型，从造型方面来讲呢，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代的出土的工艺品也不同。以马为例，首先它的造型比较肥硕，这个马的品种的原形，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽；另外，唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画（马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，马的耳朵是贴着的），它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。

唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这就是唐三彩釉色的特点。

十四、天津杨柳青年画

杨柳青年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。

清朝时，杨柳青的年画就已发展得十分完善了。康熙乾隆时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。

嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。

值得一提的是太平天国时期的年画。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。正所谓“瘪瓜子——没仁（人）”。

杨柳青年画题材的一大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。

有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪的钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇门上，一边是关公，一边是张飞；或是秦叔宝、尉迟恭；或是程咬金、罗成。财神也分文财神、武财神，一边是手展“招财进宝”条幅的比干，一边是手展“双喜临门”条幅的赵公明。门童有胖娃娃或鲤鱼跳龙门等。

十五、蔚县剪纸

蔚县人一般把剪纸称为“窗花”。据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史。它的作者多是农民，他们自画、自刻、自染，用灵巧的双手营造了一方充满活力的剪纸世界，把生活的周围装点成了一个生机盎然、万物争荣的艺术天地。蔚县剪纸以其特有的趣味性、装饰性在全国种类繁多的民间剪纸中独具一格，保持着旺盛的生命力。

蔚县剪纸题材广泛，意寓深长，生活气息浓郁。无论是反映人们对吉祥幸福的喜爱，还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物；无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间艺人高超的智能和丰富的想像力。加上疏密有致的造型设计、细致入微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染，每一件作品都十分生动、有味、耐看。

蔚县剪纸名扬中外。剪纸产品远销日本、韩国、美国以及东南亚各国。

蔚县人在蔚县剪纸的发祥地——蔚州镇南张庄村建起“剪纸一条街”，游人随时可欣赏到刻制剪纸的全过程。每到冬季农闲季节，蔚县十大镇集贸市场上，一辆辆自行车载着一面面窗格式的木架子（俗称“亮子”），上面贴满了五彩缤纷的“窗花”，在冬日灿烂的阳光下争妍斗奇，这是只有蔚县才有的景观。中央美术学院民间艺术系主任杨先让教授赞叹说：“那气势，全世界也找不到第二处”。

十六、西湖竹骨绸伞

西湖绸伞，以竹作骨，以绸张面，轻巧悦目，式样美观，携带方便，素有“西湖之花”的美称。伞，在我国历史非常悠久，据说4000多年前的黄帝时代就已制作。古代的伞又称为“盖”。它和扇一样，最初是用鸟的羽毛制成。随着丝织品的出现，才逐渐采用罗绢作伞。

发明了纸以后，油纸伞又风行起来。特别是明清时代，我国制伞业尤为发达，从这时起，不少小说和戏曲都写到伞。众所周知，《白蛇传》中许仙借伞的故事，就发生在杭州西湖断桥边。

西湖绸伞创制于20世纪30年代初，据说是由都锦生丝织厂工人竹振斐创作的，由于选料得当，制作精细，别出心裁，一上市就受到人们欢迎。到了1935年春天，杭州出现了第一家专门制造绸伞的作坊，这就是著名的“竹氏伞作”。新中国成立以后，办起了国营杭州西湖伞厂，又成立了杭州工艺美术研究所西湖绸伞组，有400多名职工，10多名研究人员，年产绸伞60万把上下，其中出口的占三分之二。由于提高了制伞技艺，绸伞越做越精，目前国际市场上虽然出现了各式各样的撑收自如的自动伞，但西湖绸伞仍以其独特风格，博得人们喜爱。

西湖绸伞选料考究，制作精巧。它的圆形伞面是采用特制的伞面绸作的。这种伞面绸薄如蝉翼，织造细密，透风耐晒，易于折叠，色彩瑰丽，单是染色就有湖色、墨绿、果绿等颜色，描绘山水、风光、花鸟、人物。图案有西湖十景，古代仕女、龙凤、奔马、梅雀、蝴蝶等数十种。这是其他伞所望尘莫及的。伞骨则采用江南独特的淡竹制成，这种竹篾质细洁，色泽玉润，烈日暴晒也不会弯曲。制红、枣红、桃红、天蓝、橘黄等20多种。

作一把外形美观的西湖绸伞，要经过选竹，制伞骨，上伞面三大阶段。选竹，俗称“号竹”。每年白露前伞厂派出有经验的老师傅，到余杭、奉化、安吉、德清等淡竹产地，翻山越岭，在竹林中寻觅，挑选具有三年以上竹龄，粗细在五、六公分，色泽均匀，没有阴阳面和斑疤的淡竹。过嫩、过老、过大、过小的竹都不能要，真是“百里挑一”，这样的淡竹每株仅取中段2至4节作伞骨。

加工成伞骨要经过擦竹，劈长骨，编挑，整形，劈青篾，铣槽，劈短骨，钻孔等到十多道工序。一把绸伞35根骨，每根骨4毫米宽。如果把一段竹劈成了36根，就需要“抽骨”以保持竹筒圆润，竹节平整。上伞面要经过缝角，绷面，上架，剪绷边，穿花线，刷花，折伞，贴青，装杆，包头，装头，装柄，打钉口等十六道工序，道道工序都必须全神贯注，不得马虎。这样制成的伞重量只有半斤左右。收拢时，彩色的绸面不外露，伞骨恰好还原成一段淡雅的圆竹，结节宛然，十分朴素大方。撑开时，伞面五光十色，有的绯红旭日一轮，有的蔚蓝同晴空一色，有的青绿像碧水一泓，美不胜收。

西湖绸伞的品种很多，有遮阳遮雨的日用绸伞，有五彩缤纷的彩虹伞，有舞蹈演员台上撑打的舞蹈伞，有杂技团演员走钢丝用的杂技绸伞等10多个品种。

十七、中国刺绣

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕、缫丝分不开，所以刺绣又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载，在四千前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。

上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅名震海内，而且蜚声海外，它吸引了不少国外商人来上海。

如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如双面绣《猫》，是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态。绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是两千多年前中国古代战国时期的刺绣珍品，也是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。

中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走俏，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们花费10年时间的努力。近几年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，非常吸引买家竞争。

十八、中国毛笔

毛笔虽然是实用工具，但随着社会经济文化的需求，毛笔的制作及品种不断提高、增多，工艺改进，使毛笔日益完善和精美，逐渐也成为收藏、鉴赏珍玩的古物。毛笔不易保存，笔毫重实用易坏，所以毛笔的鉴赏可以从笔毫的形制，重要的还是着眼于装饰意味浓厚的、色彩艳丽、内容丰富的笔管上。

笔毫的形制是为书写、绘画的需要而改进提高的。古人以竹笋式制成笔毫，是我国传统品名，属于短锋羊毫、兼毫笔类。锋短而身短粗，形如笋状。锋腹粗状，落纸易于凝重厚实。除实用外，给人以鉴赏趣味。又如兰花式制成的笔毫，也是我国传统毛笔品类之一。笔头圆润，洁白纯净娇柔，似含苞欲放之玉兰，给人以秀美观赏之感、赏心悦目之快。古代还有一种品名，把笔毫做成葫芦式，兼毫圆润坚劲。

自笔管成为鉴赏和珍藏的对象后，人们便常以珍宝珠玉制毛笔管，以获装饰之美或夸耀其财势和地位。如：清乾隆四十三年（公元1778年）唐秉钧在《文房肆考图说》卷三《笔说》中说：“汉制笔，雕以黄金，饰以和壁，缀以隋珠，文以裴翠。管非文犀，必以象牙，极为华丽矣。”此时的毛笔，不仅是书画工具，有的还是供人鉴赏观玩的艺术品。文中叙述笔管的装饰已达完美精工，已完善了鉴赏的条件。如：古代工匠能利用笔管不及寸的圆周上，描绘、镌刻巧妙的山水人物，描出山石海水的气势，足以表现独特的装饰趣味，达到了鉴赏的条件。

故宫收藏的明代黑漆、彩漆描金云龙、龙凤、双龙管笔就是一例。这些毛笔管、笔套均髹黑漆为地，用彩漆描绘山、海、云龙戏珠纹。大海波涛汹涌，山石耸立，其间，浪击山石，惊涛四起，寥寥数笔，勾画出一派海阔天高的意境，衬托苍龙凌空飞舞，在云中腾越戏珠，气势磅礴。加之彩漆描绘精细，色彩明丽和谐，画面构图主次分明，布局严谨。笔管和笔套镶金扣，增添了富丽华贵之感。笔头毛色光润，浑圆壮实，葫芦式锋尖锥状，美观挺拔，精工巧制，尖、齐、圆、健四德完备，是明代制笔水平的实证，是传世文房四宝中的珍品，是毛笔鉴赏的稀物。所以鉴赏毛笔的着眼点就是看笔管的用料和笔管的装潢与绘画、雕刻、镶嵌的艺术水平。用料及装饰为上，其价值就高。

鉴别古笔，首先对保存的遗物和各个时代古笔的历史要做系统地了解、认识，把握丰富的文化内涵。分清笔的历史上限下限、区分制笔地区、把握各时代制笔名家的特点，分清是民间制作，还是宫廷的御用品，或是宫廷的御制品，是宫内定型民间作为贡品的，还是宫廷造办处自制的。其次，再看笔毫损坏情况。而后再着眼于笔管的装饰，是否有制笔名家的镌刻，是否有名人的赠语及题跋。对名人的时代划分，要有丰富的科学文化知识，有丰富的文学水平，才能识别出名人的诗词赋文，才好鉴别一个文物的时代，从而体现文物的价值。每一种文物在各历史时期，均有伪假品出现，只要我们丰富自己的知识，多见多识，虚心向别人请教就会提高自己的认识鉴别能力。

十九、最理想的饮茶器具──紫砂壶

饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。据汉代《华阳国志》，司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了，武王伐纣时就出现将茶作为贡品，和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事，宋代大诗人王安石曾有“人固不可一日无茶饮”之语。可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位。

唐代以前，茶器与食器不分。随着饮茶风气更为普及，茶器并日趋工巧，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶——紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，大诗人欧阳修曾诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心，在以后的数百年中，宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚，直至今日。

宜兴位于苏、浙、皖三省交界处，地处太湖之滨。古代称阳羡，唐代已是著名的产茶基地，许多名茶年年进贡，供皇府上下享用。唐代“茶仙”卢寺云：“天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花。”因此，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土，制作饮茶的紫砂壶。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载，明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现，把中国紫砂器推进到一个新的境界。龚春本名“供春”，少时为吴颐山的伴僮，当吴颐山的金沙寺读书时，他就偷闲出来，私访金沙和尚，精淘细土，勤于折捏制，终成大家。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后，他的作品被称为“供春壶”，当时有“供春之壶，胜于金玉”之美称。从此，宜兴紫砂器生产发展迅速，百品竟新，名家辈出。

清代中期，“西泠八家”之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程，使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世，就赢得社会肯定，称赞“曼生壶”是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑。此后，许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法，诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕，为热恋紫砂壶，曾几乎荒废本业。这一习俗至今沿袭。

第二节 色彩斑斓的中国民俗建筑

一、北国冰雪建筑文化

冰雪建筑是始于地下的。东北的古代民族为了在冰雪自然环境中生存，“常为穴居，以深为贵。”用九节梯子下到洞穴之中，在其中生一堆火，周围铺着树枝，柴草或皮张，用“豕膏涂身，厚数分，以御风寒”。还有“筑城穴居”，或“冬则入山，居土穴中”。

尽管非一日之冰，可冻三尺土深，而人居九尺地下，又燃一柴火，则可以御寒，如有山洞，其深更远，再有火燃，就更适于人居了。

但由于地下采光和通风条件差，加上人们可以利用木材，这样，使人从深地下走上浅地下。赫哲族早期居住名曰“希日兔克”，即地窖子，就是这种情况。

再后来，由于密封条件的改善，即用兽皮遮在木房内，外用土堆上或用泥糊上，内燃火这就使人在冬季从地下走向了地面。这也从赫哲族的马架子中看到这一点。

地上马架子是源于夏天临时住地的“尖状窝棚”（撮罗安口）和“圆顶窝棚”（昆布如安口）的。这些窝棚有些用毛草制成，有些用柳条制作。

为了采光，又怕漏风，先人们把墙壁开了一个洞，赫哲人曾用去鳞的“鲢鱼皮”做窗户封材，后用窗纸糊窗户。

而辽代女真族从穴居转变为筑室居住，据《大金国志·初兴风土》载：“其居多依山谷联木为栅，或复以板与樟皮如墙壁，亦以木为之。冬极寒，屋才高数尺，独开东南一扉。扉既掩，复以草绸缪塞之。穿土为床，温火其下，而寝食起居其上。厚毛为衣，非入室不撤衣”。

谈冰雪建筑文化时，不能不谈到炕。在我国，有“南人习床，北人尚炕”的习俗。

炕是北方人的“暖床”。尽管现在北方城市楼房中，大部分已没有炕，而只有床了，但床的出现却比炕要早很多。据张国庆在他的“北人尚炕习俗的由来”一文考证，《新唐书·高丽传》载：“（其人）冬月皆作长炕，下燃温火”。据此断定，高句丽人发明了炕，他进一步说明，在隋、唐之际，生活在冬季寒冷的东北地区的高句丽人，受“床”和“炉灶”的启发，将二者合二为一，又经过改造加工而产生为炕。并传至东北各民族之中，后又传至黄河至秦岭以北。

爱斯基摩人在狩猎外出时，往往建造雪屋，首先，他们取结实的陈雪、压实的雪切成大块雪砖，然后用雪砖垒成半球形的雪屋，用雪封住砖间缝隙，在室内燃一把火，把表层略略融化，房屋就密封住了。再在四壁挂起毛皮，甚至在屋顶覆以海豹皮保暖。雪屋有一半在地面下部，门有一半在地下，门前还有雪砖造一拱型挡风墙。也有的雪屋有小小的窗户，用晒干的各种海兽肠子作窗户纸，可以透光。

我国东北鄂伦春族人在冬季外出狩猎也挖雪屋过夜休息。猎人们挖一深雪坑，四角插上木杆，上覆熊皮，雪屋内燃一堆篝火，下铺野猪皮作卧榻。它密封性差，屋内温度低，主要靠篝火取暖。

许多西方建筑，过去冬季取暖则主要采取壁炉的方式。即冬季在房间客厅，有大壁炉，在其中燃木料，使墙壁很热，成为火墙，靠这一火墙，整个房子在冬季就暖和起来了。

二、藏式传统建筑的设计思想

历史上长期处于主导地位和藏传佛教及其学说和思想，对营造建筑形式和组织建筑空间等建筑实践活动，在主观和客观上都起到了重要的引领作用，并形成了藏式传统建筑设计思想和设计理念。这些设计思想和理念，对藏式传统建筑的建造和发展，对西藏城乡建设，产生过重要的影响。

天梯说

西藏历史传说中的聂赤赞普，是西藏第一个藏王，他和他之后的六个藏王，史称天赤七王。传说天赤七王都是天界的神仙，等到他们死亡时也会登上天界。《王统世系明鉴》讲，“天神之身不存遗骸，像彩虹一样消逝”。彩虹就是登天光绳，山体就是天梯。天赤七王之后的止贡赞普藏王，在一次决斗中，由于疏忽而斩断了他与天界联系的登天光绳，从此藏王留在人间，人们在青瓦达孜为他修建了西藏的第一个坟墓。在天梯说影响下，不排除当时防御的考虑，那个时代西藏的很多房屋都建在山上。据《西藏文明》讲，当时“在所有的山岭和所有的陡峭的山崖上都建有大型宫殿”。即使在今天，我们仍然可以在一些地方的山腰上看到画上去的天梯图腾和山顶上宫殿的废墟。

女魔说

吐蕃王朝时期，松赞干布迁都拉萨并迎娶唐朝公主后，开始在拉萨河谷平原大兴土木。文成公主曾为修建大昭寺和造就千年福祉而进行卜算。她揭示蕃地雪国的地形是一个仰卧的罗刹魔女，提出消除魔患、镇压地煞、具足功德、修建魇胜的营造思想。主张在罗刹女魔的左右臂、胯、肘、膝、手掌、脚掌修建12座寺庙，以镇魔力。文成公主曾约定，如来不及修建这12座寺庙，也要先在这些地方打入地钉，以保平安。在罗刹魔女心脏的涡汤湖，用白山羊驮土填湖，修建大照寺以镇之。此后，吐蕃这片地方呈现一切功德和吉祥之相。女魔说对吐蕃王朝在拉萨河谷地区的开发建设曾发挥过重要影响。

中心说

古代佛教宇宙观认为，世界的中心在须弥山，以须弥山为中心，取5万由旬为半径画圆，再取2.5万由旬画圆，形成了宇宙的四大洲和八小洲。佛教认为世界有三界，人类和畜类生活的中界，以须弥山为轴心，伸展到神灵生活的天界和黑暗的地界。在中心说的影响下，桑耶寺的建设就充分体现了这一思想。其主殿代表须弥山，由围墙所构成的圆内有代表四大洲、八小洲及日、月等殿堂建筑。在中心说的影响下，民居、寺院、宫殿等建筑都被认为是世界的缩影。早期的帐篷和后来居室中的木柱都被认为是世界的中心，沿着这个中心可以上升，也可以下沉。这也是信教群众向居室中的木柱敬献哈达的原因。

金刚说

西藏宗教的主要流派是藏传佛教。藏传佛教是在金刚乘基础上发展的，属于大乘佛教。藏传佛教曾渗透到西藏社会生产、生活的各个方面，是一个包括无数形态和极端复杂哲学思想的宗教领域，要说清楚它的内容和思想是非常困难的。金刚乘作为藏传佛教的基础，其“顶礼膜拜”和“朝圣转经”等思想和仪轨，对旧西藏社会形态、城市形态和建筑形式都产生了直接而深刻的影响。在寺院的殿堂建筑内有很多“回”型的平面布局，这些都是求佛转经的信道。桑耶寺主殿的三层空间都有回型布置，这种建筑平面布置反映了宗教思想和仪轨的需要，延伸到寺院之外就形成了不同的转经道路。比如转山、转湖、转寺、转塔等等，拉萨的八角街就是著名的转经路。事实上对大昭寺的朝圣形成了囊廓、八角和林廓三条转经道路，这对早期的建筑形式和城市布局有很大的影响。

来世说

藏传佛教思想，宣传四谛五明、六道轮回，只求来世，使人们不追求个人和社会的物质生产和物质丰富，甚至认为受到的苦难越多，修行才会越深，也才会有比较好的来世。藏传佛教的价值取向是思想性的而非经济性的。物质增长和生活富足对佛教信徒没有价值，而所谓的人格净化和升华才是人一生的追求。房子盖起来能遮风避雨即可，这一思想在当时的农牧奴住房建筑上表现得非常充分，这也是藏式传统建筑具有古朴粗犷的建筑风格的因素之一。

这些设计理念和思想反映出高原先人对世界和建筑实践的某种良好愿望。其一是规划设计后营造建筑的程序理念，得到了切实的建筑实践。大昭寺在拉萨河谷的涡汤措建设起来了，女魔地形中的十二个寺院也建起来了。其二是趋利避害。松赞干布开发拉萨河谷并按照文成公主提出的建造思想，曾整治拉萨河北滩支流使其改道，而后填平了涡汤措，这可称为西藏地区古代城市建筑趋利避害的典范。其三是文化融合。在拉萨的大昭寺和山南地区的桑耶寺等传统建筑中都可以看到吐蕃、汉地和泥婆罗（今尼泊尔）等不同文化融合的痕迹。其四是崇尚自然。藏式传统建筑的选址、建筑用材等都比较好地适应了雪域高原的自然环境和气候条件，体现了天人合一的理念，这些都是西藏传统建筑设计思想中的积极因素。

三、潮汕传统民居

潮汕农村传统民居的样式很多，且都用生动形象的名称来命名，如“四点金”、“下山虎”、“四马拖车”、“爬狮”等等。

四点金

“四点金”是潮俗独特的村居，旧时只有殷富显达的家庭才能建造。“四点金”建筑格局有点像北京的四合院。外围一般有围墙，围墙内打阳埕，凿水井；大门左右两侧有“壁肚”；一进门就是前厅，两边的房间叫前房；进而是空旷的天井，两边各有一房间，一间作为厨房，称为“八尺房”；另一间作为柴草房，一般称为“厝手房”；天井后边为大厅，两边各有一个大房。“四点金”的构筑还有多种：只有前后四个正房，没有厝手房及八尺房，而四厅齐向天井的，称“四厅会”；前后房都带八尺房和厝手房的，则变八房为十室的称为“四喷水”。如果在“四点金”外围建一圈房屋，则谓之“四点金加厝包”。

下山虎

“下山虎”房屋的建筑在潮汕农村中较为普遍。建筑格局比“四点金”简单，少了两个前房，其余基本一样。“下山虎”因为门路出入不同，因此有开正门和边门的区别。通常中间不开门而只开两边的称为“龙虎门”，也有既开正门又开两边门的。

四马拖车

“四马拖车”也称“三落二火巷一后包”，是“四点金”的复杂化。

蔡泽民的《潮州风情录》对“三落二火巷一后包”的格局和功能作了详细描写：“‘落’是潮汕方言，即进的意思。第一进有凹形门洞，俗称‘门楼肚’。进大门，中间是过渡厅，有道‘反照’挡在正中。左右各一间房子，称为‘前房’。一进与二进间，有天井及左右两道通廊。通廊前端各有一门通火巷，左廊的门便叫‘青龙门’，右廊的门称‘白虎门’俗称为‘龙虎门’。过了天井便是二进，二进有面阔二间的大厅，两边各有一间房子称为‘大房’。厅的前后各由八扇禅门隔起来。二进和三进中间也有天井，天井左右各有一南北厅，南北厅前后两端都有‘厝手间’，相接前后进的大房。三进的结构与二进相同，只是三进的大厅后面隔开一块狭长的暗间，称作‘后库’。后库左右有门通后包。主体建筑两边各有一列与它平行的房子称作火巷，由龙虎门及厝手间的内外子孙门连接主体建筑。后包指三进后面的一列房子。整个建筑格局就像一驾由四匹马拉着的车子，故名‘四马拖车’”。

“四马拖车”整个建筑的各个部分都有它特殊的功能。头进的‘反照’是为了遮挡路人和客人的视线，不致使屋里一览无遗。通廊是主人和来访客人停放交通工具的地方。南北厅是平时接待客人用的，而长辈们重要的会见和议事则在二进和三进的大厅进行。三进的大厅还设置祖龛供奉祖宗灵位。逢年过节、祖宗忌辰、家人要出国，就要开龛门祭拜抑或向祖宗“告别”；家人做了伤风败俗的事要绳之以家法，也要开龛焚香，让他在祖宗面前请罪。

后库则是供办丧事时停放棺柩的地方。主体建筑的大房由长辈居住，最高长辈一般住在三进的房子，其他房间由小辈居住。磨房、厨房、浴室、厕所等生活用房都集中在左边的火巷。家中遇上办喜事，则各进大厅的禅门洞开。办丧事时更为隆重，不单要卸下“反照”，还要卸下各进的禅门。所有天井架上地板，天井的上空撑起帐篷。这样一来，一、二、三进形成了一个宽敞的大空间，便于进行各种活动。总的来说，主体建筑前低后高，每进递增三级石阶，这样便于突出主要厅堂，更重要的是为了不让前进遮住后进，保证后进的采光。后包是为了保护主体建筑和防盗而设。当然，像这样大规模的房屋，一般人家是无缘问津的。现存较完整的“四马拖车”，可在澄海县隆都镇的“慈黉爷故居”看到。

无论是“四点金”还是“下山虎”，潮汕民宅有一个突出的特点就是极其注重装饰，故有“京华帝王府，潮汕百姓家”之说。檩木要漆成红色，椽子则漆成蓝色，故称“红桁蓝桷”。单是山墙的脊端，就有金、木、水、土、火五种不同的造型。造型优美的五星脊饰，连同山墙、屋檐都用瓷来镶嵌。嵌瓷是潮汕民间工艺美术，用各种颜色的瓷片在屋顶一些主要部位贴出各种立体形象，有花草、鸟兽、虫鱼、还有人物，造型栩栩如生，十分传神。除了嵌瓷，还有雕刻，在建筑物的一些木质结构上镂刻各种形象，使整座建筑物富有艺术气息，古色古香如皇宫建筑。

值得一提的，还有饶平的“竹竿厝”。这种房屋，是直通通一列既长而高的房屋，宛若平放着的竹竿。根据家居需要，可将房子隔成若干格使用。饶平很多地临海，海风较大，所以不少房屋都是垒石而成，十分牢固。

潮汕民居的建筑方位一般都是取朝南偏东，以南为主。这样冬可挡住严寒的北风，夏又可接受凉爽的南风。

民居还有植树的习俗，称作种“镇宅树”。多以龙眼、番石榴为多。龙眼又叫做桂圆，取其吉祥之意；番石榴多子，取多生贵子之意。忌种苦楝，苦字当头种了惟恐不吉；还忌种桃树，据说桃树容易成精，蛊惑男人，徒生灾祸。

四、侗族风雨桥

在贵州、广西的侗乡，有许多久负盛名的鼓楼和风雨桥。这些兴时于汉末至唐代的古建筑，结构严谨，造型独特，极富民族气质。整座建筑不用一钉一铆和其他铁件，皆以质地耐力的杉木凿榫衔接，拔地而起。风雨桥又称花桥，是侗族建筑中最具特色的民间建筑之一。

苗寨喜欢依山而立，侗寨则大多修在河溪两旁，跨水而居。因此，侗寨就出现了石拱桥、石板桥、竹筏桥等。而最富民族特色的便是风雨桥。坐落在广西三江林溪河上的程阳桥是风雨桥的代表。因桥上建有廊和亭，既可行人，又可避风雨，故称风雨桥这座桥建于1916年，是一座四孔五墩伸臂木梁桥。其结构以桥墩、桥身为主的两部分。墩底用生松木铺垫，用油灰沾合料石砌成菱形墩座，上铺放数层并排巨杉圆木，再铺木板作桥面，桥面上盖起瓦顶长廊桥身。桥身为四柱抬楼式建筑，桥顶建造数个高出桥身的瓦顶数层飞檐翅起角楼亭，美丽、壮观。五个石墩上各筑有宝塔形和宫殿形的桥亭，逶迤交错，气势雄浑。长廊和楼亭的瓦檐头均有雕刻绘画，如人物、山水、花、兽类色泽鲜艳，栩栩如生，是侗乡人民智能的结晶，也是中国木建筑中的艺术珍品。

五、哈尼族蘑菇房

村寨错落有致

哈尼族居住在向阳的山腰，依傍山势建立村寨。村寨一般为三四十户，多至数百户。村寨背后是郁郁葱葱的古树丛林，周围绿竹青翠，棕樟挺拔，间以桃树梨树，村前梯田层层延伸到河谷底。离村寨不远有清澈酣凉的泉水井。一栋栋哈尼族住房结合地形沿坡布局，高低错落有致，别有一番朴实多变的景象。

满山遍野长蘑菇

传说远古时，哈尼人住的是山洞，山高路陡，出门劳作很不方便。后来他们迁徙到一个名叫“惹罗”的地方时，看到满山遍野生长着大朵大朵的蘑菇，它们不怕风吹雨打，还能让蚂蚁和小虫在下面做窝栖息，他们就比着样子盖起了蘑菇房。

蘑菇房琳麋美观，独具一格。即使是寒气袭人的严冬，屋里也是暖融融的；而赤日炎炎的夏天，屋里却十分凉爽。以哈尼族最大的村寨红河州元阳县麻栗寨最为典型。

蘑菇分层散香气

哈尼族的蘑菇房状如蘑菇，由土基墙、竹木架和茅草顶成。屋顶为四个斜坡面。房子分层：底层关牛马堆放农具等；中层用木板铺设，隔成左、中、右三间，中间设有一个常年烟火不断的方形火塘；顶层则用泥土覆盖，既能防火，又可堆放物品。

房屋建筑以土石为主要墙体材料。屋顶有平顶的“土掌房”和双斜面四斜面的茅草房。因地形陡斜，缺少平地，平顶房较为普遍，既可防火，又便于用屋顶晒粮，空间得到充分利用。

客人来到，热情的主人就会请你围坐在火塘边，让你吸上一阵长长的水烟筒，饮上一杯热腾腾的“糯米香茶”，喝上一碗香喷喷的“闷锅酒”。趁着酒兴，主人敞开嗓子，向你展示哈尼人像哀牢山的竹子一样有枝有节有根的歌声，并祝愿宾客吉祥如意、情深谊长。

有史以来，哈尼人迁徙到哪里，蘑菇房就盖到哪里，遍布哈尼山乡，经长期的发展与改进，现在的蘑菇房既有传统特色又日臻完善，与巍峨的山峰，迷人的云海、多姿的梯田，构成了一幅奇妙的哀牢山壮景。

六、海南传统民居

琼海地处海南东部的平原地带，濒临南海，地域开阔，自古以来这里便是海南经济文化发达之地。加积镇在明清时，便是富贾四方的商埠。据史书记载，琼海居民祖宗多来自福建。因而海南文化也是中原文化的延续，反映在民居的型制和民俗上，它也必定与中原地区在有相同之处，但是由于时代的变迁，它们又形成了自己独特的特色。其民居格局型制不但受其时代文化的制约，也顺应生活实用需要发展，而且还流露出了最朴实的审美需要。

琼海的民居不是海南传统民居中的唯一代表，但是它是海南民居中最为普遍的样式。在琼海的乡土村落中，民宅是一个家族尊严的外在表现，民宅从开始的选址到以后的家族生活，都与民俗文化有着很大的联系，他们几乎是把全部的价值观和对生活的热爱都融铸到里面去了。

住宅的选址只能在自己祖宗的地里，不能占别人的祖地。祖地是前辈人或买或开拓出来的，有永久的继承权。对住宅的营造，家家户户都是极为重视。造房子之前，请来阴阳风水先生看风水定阴阳，风水先生根据住宅型制和选址的地势风水来确定住宅的朝向，然后择起良辰吉日，祭祀土地爷，祭祀祖宗，这才动土营造。这时候同宗同族的男男女女都来帮忙，即使是嫁出去的女儿也牵儿带女回来。这种带有迷信色彩的民俗礼仪一直相伴一个家族兴旺到衰败的全过程。在自给自足的自然经济农业社会中，“礼”对人们的行为的约束同时也反映到人们住宅的型制上。

海南传统住宅的型制格局一般为独立院落式砖瓦房，堂屋是其主体，也是家族的中心。挨着堂屋的左侧是两个小屋子，靠院墙的为厨房子，另一个为杂房，杂房放粮食或工具等。有的杂房也置床，子女多的家族女孩子也常住其间。对着厨房的是小院门，小院门也盖成瓦房式，下雨天可以在那里堆积或晾晒东西。紧靠院门而又靠着院墙的是柴火房，也是厕所，用来放置农具或置鸡舍。有的还有后院，后院如很宽，鸡舍便置在那里，有的还在那里盖小厢房，用来住人。一般后院里都种有果树。小的后院一般只是用来晒东西。不过，一般民居院落围墙旁都种有果树，这样既起到了美观、绿化作用，又可多阴凉，海南的热天较长，果树开花结果时节，总有那种沁人花香，随风潜入夜，伴居民进入梦乡。

堂屋是住宅的主体，它比其他房子都要宽敞高大，在院落中显得特别突出。堂屋分为二部分，中间为客厅，客厅里设有三殿堂，供奉祖先神位。年时节下，生辰忌日，都在这里设祭行礼；婚丧大典也在这里举行；平素若有贵客临门，也在这里接待。出嫁了的女儿回娘家一定得经过正院门然后进入堂屋拜见父母。由此可见堂屋是宗法制家族的象征，是家族的礼制中心、教化中心。

当地习俗是，只有儿子才能继承堂屋，且如有多兄弟的，只有大儿子才能继承堂屋。如兄弟折产分居，新屋必须有堂屋才算是真正有了新家。结婚嫁娶时，女方最为关心的是对象有没有自己的堂屋。

海南传统的封闭性独立院落式民宅反映出了自然经济下农民的保守思想和狭隘心理，同时，这种院落式建筑型制也反映出了中原文化在海南的延续。

七、胡同里的皇都遗韵——北京四合院

北京自古以来住房等级就十分森严。皇帝老子住“紫禁城”，王公贵族住“王爷府”，穷苦人家住“大杂院”，只有小康人家才能住上“四合院”。

四合院一般布局是在东南西北四面建房，中间围出一个院子，院子的外墙除大门外，没有窗户与外界相连，关起门来就是一个宁静封闭的小天地。所以，四合院对“老北京”来说，首先就是一种生活方式。

如今，北京列入国家级保护的四合院有东四八条63、65号等4处，市级保护的有礼士胡同129号、府学胡同36号等29处，此外还有众多区级保护的古民居，游人尽可在胡同中寻找旧时的皇都遗韵。

再说一说北京的胡同。据文献记载，在明代就多达几千条，其中内城有900多条，外城300多条。清代发展到1800多条，民国时有1900多条。新中国成立初统计有2550多条。后来合并了一些旧名，新命名了一些；改革开放以来，随着经济和城市建设的发展，又拆迁改造了一些，发展至今，北京市有街巷名称的约4000多个。

胡同是元朝的产物，蒙古人把元大都的街巷叫做胡同——据说这蒙古语的意思是指水井。莫非那时候每条胡同都挖有一眼水井（作微型水库），供居住的军民饮用？想一想也可以理解，来自沙漠与草原的游牧民族，是很重视水源的。

当年水井可是深宅大院的居民人抬头不见低头见、摩肩接踵的社交场所，在井边与左邻右舍谈天说地、嘘寒问暖，恰恰可以弥补四合院的封闭性所带来的不足——既保护了每个家庭的隐秘空间，又为邻里之间提供了交流的机会。

胡同与四合院的完美组合。体现出元大都统治者在城市建设与管理方面的聪明之处。胡同横平竖直，四合院错落有致，怎么看都像是军事化管理的结果。有了胡同的分割与疏通，北京城便成了一座由游牧民族安营扎寨的大军营。难怪汪曾祺要赞叹：“北京城像一块大豆腐，四方四正。城里有大街，有胡同。大街、胡同都是正南正北，正东正西。北京人的方位意识极强。”方位感强恐怕也是蒙古人的遗传，他们在一望无际的大草原上游牧时，一般都要根据日出日落来辨认方向，才不至于迷路。

北京人是讲究走路的。因为老北京城无论大街小巷，多是横平竖直，所以北京人走路无法取巧，无论选择什么都是拐硬弯儿，比较比较也还是一样长短。即使是这样，北京人走路依然是有选择的。走大街，干净倒是干净，就是乱，搅和得你不得安生。穿胡同，鞋子容易吃土，但似乎更安全，你不愿意见的人或事儿，多绕一下也就“躲过去”了。老北京的地名生活化，不像其他城市的胡同街道，总喜欢用城市名称来命名——比如“南京路”、“广州路”什么的。北京的“扁担胡同”有11条，“井儿胡同”有10条。既然人们开门就有七件事，所以北京也就有了柴棒胡同、米市胡同、油坊胡同、盐店胡同、酱坊胡同、醋章胡同和茶儿胡同；既然人在生活中经常要接触金、银、铜、铁、锡这五种金属，于是就又有了金丝胡同、银丝胡同、铜铁厂胡同、铁门胡同和锡拉胡同。走在这类名字的胡同国，人觉得踏实。

八、江南水乡

江南水乡的民居以苏州、杭州最具代表性，物产富足的江南，住宅规模和布局也很有特色。住宅外围的墙壁高大、粗犷，因为南方的房子大多是较高的二层楼房。另外，南方的民居经常房房相连，中间的风火墙隔断，是为了防火的考虑，庭院的面积不大，再加上高高的楼房，使一宅中采光通风口——天井显得分外高深。

江南潮湿的气候使通风格外重要，因此江南的住宅常于建筑与垣墙之间留不超过一米的间隙，用来拨风采光，效果颇好。江南民居，大的住宅一般从大门起经过轿厅、客厅、正房到内室或后房，两侧有花厅、书房、卧室及至小花园、戏台等。一般大的住宅可有两到三条平行的轴线。

但不论建筑规模大小，江南民居都体现出一个与北方民居的明显区别，就是雕刻装饰极为繁多，却极少彩画，墙用白瓦青灰，木料则为棕黑色，或棕红色等。与北方的绚丽色彩相比十分淡雅。

江南的匠人心灵手巧，利用多变的地形，使流水在房屋之间荡漾。

水路，街巷呈不规则的网状履于民居之中，与之相映成趣，形成了江南民居别于北方民居的独特风味。

由于土地珍贵，屋宅内外的空间都得到了很大的利用，因为绝大部分民居出门见水，所以几乎每家门外都有一个小小的埠头。主妇每日洗衣、洗菜、淘米等都在这里，来往的小船也可在这里停泊。

和水路相比，街巷显得十分狭小，有的仅容一人一牛并走。高高的垣墙夹着曲折的街巷，造成了曲径通幽的意境。

九、静悄悄的团山村

团山村在云南省建水县境内，村子不大。当春天来临的时候，村子背靠的山和面临的坝子都绿意融融。团山村以张姓为主，全村240户人家、877人中，张姓就有178户、677人。在这个静悄悄的小村子里隐藏着一个颇具规模、历经600年风雨仍保存完好的汉族民居，这在少数民族边远地区实属罕见。

在街上一走，你就会发现，云南的汉族无论在当地居住了多少代，总被人问及祖上从何而来，团山村也不例外。听说早年团山村并不存在，直到明洪武年间，江西鄱阳县一位名叫张福的商人，把生意做到了临安（建水），看中了县城外土地肥沃、风俗醇美的张宝石寨，于是在此安家，繁衍子孙，方成为巨族。

张福的到来一定给当地居民带来了新的观念，使他们纷纷走出家门，在外为官、经商、开矿，依靠不断的创业实现资金的积累，最终修筑了一个个殷实的宅院，怡然自得地构建出一个与世无争的小城池。

团山村如今保留有东、南、北三座寨门，其中一座名为“锁翠楼”，街道用大青石板铺就，各户人家气宇轩昂的大门是主人财富与地位的象征，斗拱飞檐高高挑起指向云天。团山民居的布局和装饰与江南民居有相似之处。所有建筑一律坐西朝东，屋面为青瓦，白灰粉饰外墙，青砖作墙裙，每座房屋都以天井为核心，大门多在主体建筑一侧，通过形状不一的过道，到达主体院落，有一进院、二进院、三进院，平面布局包揽了云南传统民居中“四合五天井”、“三坊一照壁”、“跑马转角楼”等主要形式。

著名的张家农园是张氏后人张汉庭的私人住宅，为团山民居的主要代表，房屋建于清光绪31年，由一组一进院、一组二进院和花园祠堂组成。前院是花厅，院内铺青石板、置花台、青石水缸和花木；中院为家眷生活起居的主房，后院是长辈生活起居的正房。花园祠堂在大门左边，庭院宽敞，中间有水池，祠堂坐落在十几级台阶的高台上，庄严典雅。如今祠堂的功能已变成了小学校的教室，祠堂的敞廊是孩子们课余嬉戏的好地方，陈年的祠堂里洋溢着生气。

团山民居各户人家的宅院筑得紧凑舒适，尤以梁棹窗棂间的精细木雕著称。木雕中的人物形象、动物姿态、植物纹样、几何图形，都根据各种形体采取不同的雕凿方法，穿漏与浮雕相结合，面面俱到，技艺之高超，令人叹为观止。那份气派，埋藏着主人家发财之后对“儒雅”的崇尚。

除木雕、砖雕、石雕外，彩绘书画也是装饰建筑的重要组成部分，诗词楹联遍布庭院板壁，其中一座楼的天花板上，就集中了100多幅彩绘书画，足以显示主人家书香世第的文化气息。

这些诗词楹联大多是劝善说教之文：“大启万年新世界，恪遵百忍旧家声”，“内言不出外言不入，周旋中规折旋中矩”，字里行间，蕴藏着一种从容的人生态度。钟鸣鼎食的家族并不期望子孙碌碌无为地寄生。几百年来，张家16世一直以“百忍”作为家训，家风良好，子孙中好学上进的人很多。整个家族还以宽阔的胸襟造福于当地，捐资铺设村街路面，营造寨门，修缮庙宇，开凿大井解决饮源，以及建设“民安桥”等。

团山村现保存完好的汉族传统民居和古建筑有21座，它们都已经被编了门牌号，成为无数户人家共同拥有的家园。团山村的后人们就在这令人羡慕的老宅内过着自给自足的农家生活，年年迎候春燕的归来，因为这些燕子也把它们的家筑在了雕龙画凤的檐梁上。

十、蒙古包后的木杆

蒙古族人居住习俗。蒙古包后面立着一根光秃秃的木头杆子，人们十分敬重它，平常不准外人走近。

据说，汉朝的苏武出使匈奴，被匈奴王流放在北海边。他刚到不久，降将李陵便奉命来劝苏武投降。被苏武痛骂一顿，还要举节棒打他，吓得他慌忙逃走。从此，匈奴王不给苏武饭吃，苏武便自己开荒种粮食。不论是放羊打草、种地做活，还是行居坐卧，出使的节棒一时也不离苏武的身边，日久天长，节棒上的飘带和旄球都磨掉了，他还是带在身边。当地牧民见了，都非常敬佩他。苏武被汉朝迎接回国后，当地人民怀念他，便都在蒙古包后边，立了一根光溜溜的木杆，作为苏武当年时时留在身边的节棒的象征。

十一、苗族吊脚楼

苗族的吊脚楼通常建造在斜坡上，分两层或三层。最上层很矮，只放粮食不住人。楼下堆放杂物或作牲口圈。两层者则不盖顶层。一般以竹编糊泥作墙，以草盖顶。

十二、南方自由式民居

自由式民居指不采用院落形式，总体构成和单体造型都十分自由的民居，主要分布在南方乡野和小城镇，多为中下阶层所用。

自由式民居多数规模较小，特别重视空间的合理利用，不特别强调礼法制度，一切在其他民居中特别重视的尊卑上下亲疏的区分，在这里都不太受重视，设计思想近于“功能主义”。但它们仍然追求造型的完美，因为冲脱了礼制的约束，思想解放，组合灵活，所以更加多样。自由式民居的造型特点为：

1．是在平面和屋顶都相连的一栋建筑上，施展多样手法，创造出内部上下左右都可走通的丰富空间，外向则开敞显露，不用院墙，和自然溶成一体；

2．形式自由，不求规整对称。或屋坡前小后大，或楼房与平房毗连，或屋顶上又部分高出为阁楼，或在外墙某处局部挑出悬楼，上覆披檐；平面有一字形、曲尺形或各种无以名之的形状。内部空间富于变化，常在屋顶下铺板为阁楼，阁楼或在前坡、后坡，或在中部。地面随基地标高的不同，不同室可以有高有低，同室也可不在同一平面，或房屋一面和另一面的层数不同。总之，与规整式民居比较，处理无所成见，完全依据现场情况而定，极尽变化之妙；

3．有些变化多是使用称为“穿斗架”的一种民间轻便构架完成的，仅只作一些简单的处理，便可巧变万端，显示了极大的灵活性；

4．料都是土生土长最易得最经济的产品，以小青瓦或茅草铺顶，以小青砖、编笆抹灰、木板、乱石、块石或泥土筑墙。木不加彩，墙圬而已，随宜而用，形成了色彩、肌理、质感的自然对比。墙面上自然暴露木结构，显出其结构穿插之美，另有一种单纯天真的趣味。

十三、羌族的碉楼

羌族建筑以碉楼、石砌房、索挢、栈道和水利筑堰等最有名。

历尽沧桑

羌语称碉楼为“邓笼”。早在2000年前《后汉书·西南夷传》就有羌族人“依山居止，垒石为屋，高者至十余丈”的记载。碉楼多建于村寨住房旁，高度在10至30米之间，用以御敌和贮存粮食柴草。碉楼有四角、六角、八角几形式。有的高达十三四层。建筑材料是石片和黄泥土。墙基深135米，以石片砌成。石墙内侧与地面垂直，外侧由下而上向内稍倾斜。修建时不绘图、吊线、柱架支撑，全凭高超的技艺与经验。建筑稳固牢靠，经久不衰。1988年在四川省北川县羌族乡永安村发现的一处明代古城堡遗址“永平堡”，历经数百年风雨沧桑仍保存完好。

技艺精湛

羌族民居为石片砌成的平顶房，呈方形，多数为3层，每层高3米余。房顶平台的最下面是木板或石板，伸出墙外成屋檐。木板或石板上密覆树丫或竹枝，再压盖黄土和鸡粪夯实，有洞槽引水，不漏雨雪，冬暖夏凉。房顶平台是脱粒、晒粮、做针线活及孩子老人游戏休歇的场地。有些楼间修有过街楼（骑楼），以便往来。

羌族地区山高水险，为便利交通，1400多年前羌民就创造了索挢（绳挢）。两岸建石砌的洞门，门内立石础或大木柱，础与柱上挂胳膊般粗的竹绳，少则数根，多则数10根。竹索上铺木板，两旁设高出挢面1米多的竹索扶手。栈道有木栈与石栈两。木栈建于密林，铺木为路，杂以土石；石栈施于绝壁悬崖，绿岩凿孔，插木为挢。

羌族民间石匠农闲时常外出做工。举世闻名的四川灌县都江堰工程，至今已有2000多年的历史，仍在造福利民，其中就凝聚有古代羌人的血汗和智能。

淳厚的古遗风，悠久的历史与长期闭塞的生活环境，使羌族的精神文化中保留了不少淳朴厚重的古代遗风。

十四、上海的民居最风情

说到上海的民居，自然就想到石库门。石库门是最具上海特色的居民住宅。我国的普通邮票第23组《中国民居》中的上海民居图案采用的就是石库门建筑。中国共产党也诞生在望志路（今兴业路76号）一幢典型的石库门建筑中。

上海素享“万国建筑博览会”之美誉。外滩的马路一侧，一幢幢哥特式、罗马式、文艺复兴式、巴洛克式等中西合璧、风格迥异的巍峨大厦展示了建筑艺术的风采。同样，上海的近代住宅建筑也可谓洋洋大观、多姿多彩。漫步在大街小巷，细细品味这些上海的民居住宅，你会觉得那独具神韵的老房子也是一道道美不胜收的风景。

石库门住宅脱胎于中国传统的四合院。十九世纪后期，在上海开始出现用传统木结构加砖墙承重建造起来的住宅。由于这类民居的外门选用石料作门框，故称“石库门”。这种中西建筑艺术相融合的石库门作为建筑和文化的产物，在中国近代建筑史上留下了深深的烙印。它的出现是一种城市生活的必然。洋场风情的现代化生活，使庭院式大家庭传统生活模式被打破，取而代之的是适合单身移民和小家庭居住的石库门弄堂文化。石库门里的“亭子间”、“客堂间”、“厢房”、“天井”以及“二房东”、“白相人嫂嫂”、“七十二家房客”等与石库门有关的名词成为老上海人们温馨的记忆。

石库门建筑盛行于20世纪20年代，占据了当时民居的四分之三以上，至今还有近40％的申城市民居住在有一个多世纪历史的石库门中。

石库门多为砖木结构的二层楼房，坡型屋顶常带有老虎窗，红砖外墙，弄口有中国传统式牌楼。大门采用二扇实心黑漆木门，以木轴开转，常配有门环，进出发出的撞击声在古老的石库门弄堂里回响。门楣做成传统砖雕青瓦顶门头，外墙细部采用西洋建筑的雕花刻图。二楼有出挑的阳台，总体布局采用了欧洲联排式风格。现在，上海注意保存老的建筑，一些具有海派特色的石库门里弄被作为近代优秀建筑整组保存。

上海民居有“弄”的称法，其他城市的人甚至读不准这个词的音，其实，“弄”只是有别于街面房子的“胡同”的通称。早期的石库门大多叫弄、里，就是我们常说的“里弄”，又叫“弄堂”。弄堂常用弄、里、坊、村、公寓、别墅等名号，级别逐次提高。后几种又称为新式里弄，居住条件已明显优于早期的老式石库门，配有欧式壁炉、屋顶烟囱、通风口、大卫生间等。

新式里弄住宅出现于20世纪20年代后期的租界内，总体上比石库门更接近欧洲近代住宅的建筑风格。建筑形式多为混合结构，注重使用功能。新式里弄外形别致整齐，装修精致舒适，室外弄道宽敞，楼前庭院葱绿，居住环境优美，有别于旧式石库门。

正面设大玻璃阳台，使房屋的通风采光条件更为良好；陕南村（原皇家花园，陕西南路151号），1930年由法国天主教会建造，抗日战争前该处全是外国人居住，由蝶式点状型四层住宅组成一个建筑群。

上海的民居除了弄堂外，大楼公寓式民居则体现了近代建筑艺术的高雅华丽，能反映上海城市风貌和建筑设计师的独具匠心。大楼公寓集中在当时的商业交通繁华路段，解放前多为中外高级职员居住。欣赏这样的建筑，犹如欣赏一件件艺术珍品。如淮海中路雁荡路上的永业大楼，采用四方攒顶和转角处的园型屋顶，形成了大楼独特的屋面轮廓线。如上海最早的外廊式公寓——淮海路上的武康大楼（东美特公寓），有特色的仿生建筑——武康路密丹公寓等等。这些大楼在现代化的建筑群中会显得矮小苍老，但它们所独有的沧桑感和贵族气却是高楼新贵们无法比拟的。

在上海的徐汇、卢湾、静安等区，有一些幽静的马路，两旁都为庭院深深的花园洋房。花园洋房兴起于二十世纪三四十年代，主要满足官僚、外商、买办、实业家、艺术家等的居住需求。花园洋房是有着宽阔的草坪、绿树环绕的浪漫迷人的宅邸，许多以大理石雕像或喷泉为花园的中心，一些高级的洋房还建有网球场、游泳池，以显示宅邸的豪华。淮海路、新华路沿线路段花园洋房较多。这些住宅有法国式、西班牙式、挪威式、英国乡村别墅式等，舒适别致，色彩柔和，可谓千姿百态、高雅气派。虽然岁月流逝，但那无法掩饰的豪华、那若有所失的神秘，却令人感慨万分。

解放以后，政府新建了“一千零二户”和“二万户”住宅，1951年建造了上海乃至全国解放后的第一个工人新村——曹杨新村。但这些“火柴盒”式的“工房”构造简单，内部拥挤，只能解决市民居住的燃眉之急。市区的老房子也因人口稠密成为“新七十二家房客”。随着城市的逐步发展，上海民居已淡化地域概念，一个个环境优美、风格别致的居住小区雨后春笋般出现，世纪之交的上海民居更追求舒适性、美观化、绿化率，它为上海万国建筑博览会增添了现代艺术魅力。

十五、神奇的客家土楼

参观各式建筑往往是旅游中的重头戏，从帝王宫殿到普通民居，从万里长城到亭台楼阁，每一处建筑都有它看不够、道不完的精致与美妙。然而在福建的西部还能见到最令人震惊的民居建筑——客家土楼，其外观既可以与古罗马雄伟的竞技场相媲美，又让人怀疑许多现代体育馆的设计是不是受了它的影响。由于土楼独特的造型，庞大的气势及防潮抗震等优势被誉为世界上独一无二的神话般的民居建筑。

客家的来历

要想真正认识土楼，不得不从客家文化说起。在福建这个朗润明丽的南国花园里，除了它特有的亚热带风光之外，最具特色也最神秘的就要数客家文化了。

福建是我国古代古越族文化的发源地，相传西晋末年，由于中原的征战不断，黄河流域的一部分汉人为了避免战乱而南徒渡江，来到现江西、福建及广东北部，为有别于当地原有居民，被称之为“客家”，客家人在漫长的历史过程中演绎出一部属于他们自己的独特文化。

福建的客家文化，集中在闽西，以长汀为中心的地区。“客家”二字所代表的大概就是那听不懂的客家方言、看不够的客家土楼及数不清的客家祠堂吧。

初识客家土楼

土楼是以土作墙而建造起来的集体建筑，呈圆形、半圆形、方形、四角形、五角形、交椅形、畚箕形等，各具特色，其中以圆形的最引人注目，当地人称之为圆楼或圆寨。

土楼属于集体性建筑，其最大的特点在于其造型大，无论从远处还是走到跟前，土楼都以其庞大的单体式建筑令人震惊，其体积之大，堪称民居之最。在我们参观的土楼中最普通的圆楼，其直径大约为50余米，三、四层楼的高度，共有百余间住房，可住三、四十户人家，可容纳二三百人。而大型圆楼直径可达七八十米，高五六层，内有四五百间住房，可住七八百人。从土楼这种民居建筑方式体现了客家人聚族而居的民俗风情。

从历史学及建筑学的研究来看，土楼的建筑方式是出于族群安全而采取的一种自卫式的居住样式。在当时外有倭寇入侵，内有年年内战的情势之下，举族迁移的客家人不远千里来到他乡，选择一种既有利于家族团聚，又能防御战争的建筑方式便被采纳下来。同一个祖先的子孙们在一幢土楼里形成一个独立的社会，共存共荣，共亡共辱。所以御外凝内大概是土楼最恰当的归纳。

圆楼是当地土楼群中最具特色的建筑，一般它以一个圆心出发，依不同的半径，一层层向外展开，如同湖中的水波，环环相套，非常壮观。其最中心处为家族祠院，向外依次为祖堂，围廊，最外一环住人。整个土楼房间大小一致，面积约十平方米左右，使用共同的楼梯，各家几乎无秘密可言。

土楼结构有许多种类型，其中一种是内部有上、中、下三堂沿中心轴线纵深排列的三堂制，在这样的土楼内，一般下堂为出入口，放在最前边；中堂居于中心，是家族聚会、迎宾待客的地方；上堂居于最里边，是供奉祖先牌位的地方。

除了结构上的独特外，土楼内部窗台、门廊、檐角等也极尽华丽精巧，实为中国民居建筑中的奇葩。

十六、四合院的影壁

影壁是北京四合院大门内外的重要装饰壁面，主要作用在于遮挡大门内外杂乱呆板的墙面和景物，美化大门的出入口，人们进出宅门时，迎面看到的首先是迭砌考究、雕饰精美的墙面和镶嵌在上面的吉辞颂语。

四合院常见的影壁有三种，第一种位于大门内侧，呈“一”字形叫做一字影壁。大门内的一字影壁有独立于厢房山墙或隔墙之间的，称为独立影壁，如果在厢房的山墙上直接砌出小墙帽并做出影壁形状，使影壁与山墙连为一体，则称为座山影壁。

第二种是位于大门外面的影壁，这种影壁坐落在胡同对面，正对宅门，一般有两种形状，平面呈“一”字形的，叫一字影壁，平面成“冖”形的，称雁翅影壁。这两种影壁或单独立于对面宅院墙壁之外，或倚砌于对面宅院墙壁，主要用于遮挡对面房屋和不甚整齐的房角檐头，使经大门外出的人有整齐美观愉悦的感受。

还有一种影壁，位于大门的的东西两侧，与大门檐口成120度或135度夹角，平面呈“/ \”字形，称做“反八字影壁”或“撇山影壁”。做这种反八字影壁时，大门要向里退进2—4米，在门前形成一个小空间，可作为进出大门的缓冲之地。在反八字影壁的烘托陪衬下，宅门显得更加深邃、开阔、富丽。

四合院宅门的影壁，绝大部分为砖料砌成。影壁分为上、中、下三部分，下为基座，中间为影壁心部分，影壁上部为墙帽部分，仿佛一间房的屋顶和檐头。

影壁与大门有互相陪衬，互相烘托的关系，二者密不可分，它虽然是一座墙壁，但由于设计巧妙，施工精细，在四合院入口处起着烘云托月，画龙点睛的作用。

十七、桃花源里人家——徽州古民居

南宋迁都临安，大兴土木，筑宫殿，建园林，不仅刺激了徽商从事竹、木、漆经营，也培养了大批徽州工匠。徽州是“文化之邦”，徽商致富还乡，也争相在家乡建住宅、园林，修祠堂，立牌坊，兴道观、寺庙，从而开始和形成有徽州特色的建筑风格。

本县现存的古村落雄村、江村、许等地的明清民宅，比较集中地体现了徽州建筑风格。古村落选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到“天人合一”的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，使得整个环境富有文化气息和园林情趣。站在高外望村落，只见白墙青瓦，层层叠叠，跌宕起伏，错落有致。

在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明；有的上端“人”字形斜下，两端跌落数阶，檐角青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，体现了天人之间的和谐。

民宅多为楼房，以四水归堂的开井院落为单元，少则2~3个，多则10多个，最多达24个、36个。随着时间推移和人口增长，单元还可以不断增添、扩展和完善，符合徽人崇尚几代同堂、几房同堂的习俗。民居前后或侧旁，设有庭院和小花园，置石桌石凳，掘水井鱼池，植花卉果木，甚至迭果木，甚至迭假山、造流泉、饰漏窗，交夫和自然谐和一体。在内部装饰上力求精美，梁栋檩板无不描金绘彩，尤其是充分运用木、砖、石雕艺术，在斗拱飞檐、窗棂（木鬲）扇、门罩屋翎、花门栏杆、神位龛座上，精雕细刻。内容有日月云涛、山水楼台等景物，花草虫鱼、飞禽走兽等画面，传说故事、神话历史等戏文，还有耕织渔樵、仕学孝悌等民情。题材广泛，内容丰富，雕刻精美，活生生一部明清风情长卷，赋予原本呆滞、单调的静体以生命，使之跃跃欲动，栩栩如生。

境内还保存众多的明清祠堂、牌坊，建筑风格也颇具特色，与明清民居称为“古建三绝”。矗立于县城的许国石坊、北岸吴氏祠堂的石雕《百鹿图》和《西湖风景》，大阜潘氏祠堂的“五凤楼”砖雕和《百马图》木雕，分别体现了徽派“三雕”艺术的最高水平。

十八、走进傣家竹楼

古人说：“宁可食无肉，不可居无竹”。从这个意义上说，生活在云南西双版纳地区的傣族算得上是最最幸福的人，因为他们不仅居住在“竹”楼里，还吃着“竹”筒饭、喝着“竹”筒酒，真是比神仙还逍遥。来到版纳，最令人心动的就是那成片的竹林以及掩映在竹林中的一座座美丽别致的竹楼。从外形上看，它像开屏的金孔雀，又似鹤然起舞的美丽少女，美丽的景致让人恍然如在梦中。

竹楼的传说

相传很远的古代，傣家有一位勇敢善丽的青年叫帕雅桑目蒂，他很想给傣家人建一座房子，让他们不再栖息于野外，他几度试验，都失败了。有一天天下大雨，他见到一只卧在地上的狗，雨水很大，雨水顺着密密的狗毛向下流淌，他很受启发，建了一个坡形的窝棚。后来，凤凰飞来，不停向他展翅示意，让他把屋脊建成人字形，随后又以高脚独立的姿势向帕雅桑目蒂示意，让他把房屋建成上下两层的高脚房子。帕雅依照凤凰的旨意终于为傣家人建成了美丽的竹楼。

竹楼内外

傣家竹楼的造型属于栏式建筑，它的房顶呈“人”字形，西双版纳地区属热带雨林气候，降雨量大，“人”字形房顶易于排水，不会造成积水的情况出现。一般傣家竹楼为上下两层的高脚楼房，高脚是为了防止地面的潮气，竹楼底层一般不住人，是饲养家禽的地方。上层为人们居住的地方，这一层是整个竹楼的中心，室内的布局很简单，一般分为堂屋和卧室两部分，堂屋设在木梯进门的地方，比较开阔，在正中央铺着大的竹席，是招待来客、商谈事宜的地方，在堂屋的外部设有阳台和走廊，在阳台的走廊上放着傣家人最喜爱的打水工具竹筒、水罐等，这里也是傣家妇女做针线活的地方。堂屋内一般设有火塘，在火塘上架一个三角支架，用来放置锅、壶等炊具，是烧饭做菜的地方。从堂屋向里走便是用竹围子或木板隔出来的卧室，卧室地上也铺上竹席，这就是一家大小休息的地方了。整个竹楼非常宽敞，空间很大，也少遮挡物，通风条件极好，非常适宜于版纳潮湿多雨的气候条件。

整个竹楼的所有梁、柱、墙及附件都是用竹子制成的，竹楼上的每一个部分都有不同的含义。走进竹楼就好像走进傣家的历史和文化，傣家的主人会一一告诉你它的含义。竹楼的顶梁大柱被称为“坠落之柱”，这是竹楼里最神圣的柱子，不能随意倚靠和堆放东西，它是保佑竹楼免于灾祸的象征，人们在修新楼时常常会弄来树叶垫在柱子下面，据说这样做会更加坚固。除了顶梁大柱外竹楼里还有分别代表男女的柱子，竹楼内中间较粗大的柱子是代表男性的，而侧面的矮柱子则代表着女性，屋脊象征凤凰尾，屋角象征鹭鸶翅膀……

过去傣家人的等级、辈分是非常严格的，体现在竹楼的建造上也很明显。比如凡是长辈居住的楼室的柱子不能低于6尺，楼室比楼底还要高出6尺，室内无人字架，显得异常宽敞明亮，竹楼的木梯也有规定，一般要在9级以上。晚辈的竹楼一般较差一些，首先高度要低于长辈的竹楼，其次木梯也只能在7级以下，室内的结构也显得简单许多。

随着旅游业的发展，我们不仅在云南能看到美丽的竹楼，在许多旅游景区，也能领略它的独特风采。无论在哪里，只要你走进竹楼，一定会有不同的精彩迎接你。